1994年に公開されたフランスとアメリカの合作映画「レオン」は、今なお多くの映画ファンに深く愛され続けている名作です。
監督を務めたのは、当時から注目されていたリュック・ベッソン。
「レオン」はリュック・ベッソン監督の代表作となり、彼の世界的な知名度をさらに高めました。
物語の中心となるのは、孤独な殺し屋レオンと、家族を失った少女マチルダ。
一見すると相容れない二人が心を通わせていく過程が描かれています。
その関係は純粋であるがゆえに危うさも孕み、観る者の心に強く訴えかけます。
日本公開時のキャッチコピー「凶暴な純愛」という言葉は、まさにこの作品の本質を捉えていると言えるでしょう。
主演のジャン・レノは、寡黙ながらも優しさをにじませるレオンを静かに演じ上げ、深い余韻を残します。
マチルダを演じたナタリー・ポートマンは、本作が映画初出演ながら、堂々たる演技を見せつけました。
当時12歳という若さでありながら、その存在感は鮮烈で、彼女の俳優人生における原点として語られることの多い役柄です。
また、麻薬取締官スタンフィールドを演じたゲイリー・オールドマンの怪演も圧巻です。
狂気に満ちた表情や行動のひとつひとつが強烈な印象を残し、物語に張り詰めた緊張感を与えています。
「ニキータ」に登場する「掃除屋」がレオンというキャラクターの原型とも言える存在で、ベッソン監督自身もその関係を認めています。
アクションの迫力と、人間の内面に深く迫るドラマ性を併せ持つ「レオン」。
純粋な心を抱えた二人が、過酷な運命に立ち向かう姿は、静かな衝撃とともに深い感動を呼び起こします。
この記事では、そんな不朽の名作「レオン」について、物語のあらすじから登場人物、監督の背景、作品の見どころ、評価、さらには視聴方法に至るまで、幅広くご紹介いたします。
これから鑑賞を検討している方も、すでに作品に触れたことのある方も、ぜひ最後までお読みいただき、「レオン」の魅力をあらためて感じていただければ幸いです。
映画「レオン」の基本情報
| 公開日 | フランス：1994年9月14日アメリカ：1994年11月18日日本：1995年3月25日（オリジナル版）、1996年10月5日（完全版） |
| 監督 | リュック・ベッソン |
| 主要キャスト | ジャン・レノ（レオン役）、ナタリー・ポートマン（マチルダ・ランドー役）、ゲイリー・オールドマン（ノーマン・スタンフィールド役）、ダニー・アイエロ（トニー役） |
| ジャンル | アクション、ドラマ、クライム |
| 上映時間 | オリジナル版：110分完全版：133分 |
| 配給会社 | 日本ヘラルド映画 |
映画「レオン」のあらすじ
ニューヨークの喧騒から切り離されたような、ある古びたアパートの一室。
舞台はアメリカ・ニューヨークの古いアパート。
そこに住むのは、一見無口で目立たないイタリア系の男性、レオン。
彼は、表向きは平穏な暮らしを送りながら、裏ではプロの仕事を請け負う孤高の存在です。
牛乳を好み、観葉植物を大切に育て、決まった生活を静かに繰り返す姿には、どこか子どものような純粋さが感じられます。
そんなレオンの隣室には、ある事情を抱えた12歳の少女マチルダが住んでいました。
ある日、突然の出来事により彼女の人生は大きく揺らぎ、逃げ場を失ったマチルダはレオンの部屋の扉を叩きます。
迷いながらもレオンは、彼女を迎え入れるという選択をします。
やがて、マチルダはレオンの正体に気づき、ある「お願い」をします。
それは、彼女自身の過去に関わるものでした。
一方で、レオンもまた彼女との出会いを通じて、それまでの自分とは異なる感情に気づいていきます。
ふたりは、互いに欠けていたものを補い合うように、少しずつ心を通わせていきます。
言葉では言い表せない深い絆が、世代も立場も超えて芽生えていくのです。
しかし、そんな静かな時間は長くは続きません。
再び、ふたりの運命を大きく揺るがす存在が動きはじめます。
「レオン」は、孤独に生きる大人と、心に深い傷を抱えた少女が出会い、心の奥底にある感情を少しずつ分かち合いながら、生きる意味を模索していく物語です。
アクション映画としての緊張感に加え、繊細な心理描写と純粋な感情のやりとりが心に残ります。
観終わった後に、きっと誰かと語り合いたくなる。
そんな余韻をもたらす名作です。
映画「レオン」のキャスト・キャラクター紹介
ジャン・レノ（レオン・モンタナ役）
主人公・レオンを演じたのは、モロッコ出身でフランスで活動する名優ジャン・レノ。
彼が演じるレオンは、寡黙で感情を表に出さない孤高の人物です。
その一方で、生活はどこか子どもじみていて、牛乳を好み、観葉植物を大切にする繊細な一面を持ち合わせています。
ジャン・レノの抑えた演技は、言葉少ななレオンの内面を巧みに映し出し、多くの観客に静かな感動を届けました。
ナタリー・ポートマン（マチルダ・ランドー役）
12歳の少女マチルダを演じたのは、本作が映画デビュー作となったナタリー・ポートマン。
初出演とは思えぬ存在感と表現力で、瞬く間に注目を集めました。
マチルダはまだ幼さを残しながらも、複雑な感情と強い意志を秘めた難しい役柄です。
ナタリーはその繊細な心の動きを自然に演じ、観る者の心に深く刻まれる演技を披露しています。
ゲイリー・オールドマン（ノーマン・スタンフィールド役）
物語に緊張感を与える存在として登場するスタンフィールドを演じたのは、イギリスの実力派俳優ゲイリー・オールドマン。
クラシック音楽を好みながらも、どこか常軌を逸した行動を見せる異様なキャラクターを見事に演じ切りました。
声のトーン、表情、立ち振る舞いのすべてが不気味さを漂わせ、登場するたびに空気が張りつめます。
その演技力の高さは、本作のもうひとつの大きな見どころといえるでしょう。
ダニー・アイエロ（トニー役）
レオンに仕事を紹介する男・トニーを演じたのは、実力派俳優のダニー・アイエロです。
トニーは表向きにはレストランの経営者ですが、裏では組織の中で重要な役割を担っています。
レオンにとっては仕事の仲介役であり、また信頼できる身内のような存在でもあります。
ビジネスライクな中にも人情味をにじませる人物像を、アイエロは丁寧に演じています。
映画「レオン」の監督・制作チームの紹介
映画「レオン」の魅力を語るとき、監督と脚本を手がけたリュック・ベッソンの存在は欠かせません。
1959年、フランス・パリに生まれたベッソンは、ジャン＝ジャック・ベネックスやレオス・カラックスと並び、フランス映画界に新たな潮流をもたらした監督の一人です。
その斬新な映像表現と人間の孤独や純粋な愛を描くテーマ性は、「恐るべき子供たち」と称され、旧来のフランス映画とは一線を画す新世代として注目されました。
ベッソンの生い立ちもまた、作品の世界観に大きな影響を与えています。
両親はともに潜水の指導者で、彼自身も幼い頃から世界各地の海を転々とする暮らしを送っていました。
当初は海洋学者を志していましたが、若くして潜水事故により夢を断念。
その後、映像の世界に惹かれ、映画製作の道を歩みはじめます。
映画監督としてのキャリアは、短編作品「最後の戦いの前」（1983年）からはじまり、長編第一作「最後の戦い」で一躍注目を集めました。
さらに「サブウェイ」（1985年）ではフランス映画賞であるセザール賞を受賞。
続く「グラン・ブルー」（1988年）では海の壮大な映像美とダイバーの孤独な心を描き出し、フランス国内で社会現象とも呼ばれる大ヒットを記録しました。
「レオン」は、ベッソンにとって初の英語作品であり、ハリウッドでの本格的な挑戦でもありました。
当初は小規模な作品として製作されましたが、完成後は世界的な大ヒットとなり、批評家からも高く評価される結果となります。
ベッソン本人はこの「レオン」について、自身の初期代表作「ニキータ」（1990年）で描いた世界観を英語で再構築したものだと語っています。
実際、「ニキータ」に登場する“掃除屋”ヴィクトルというキャラクターは、レオンの原型ともいえる存在です。
この“掃除屋”という設定は、のちの「WASABI」（2001年）など他の作品にも繰り返し登場し、ベッソンの作品世界を象徴する重要な要素となっています。
「レオン」の成功は、主演のジャン・レノやナタリー・ポートマンを一躍有名にしただけでなく、ベッソン自身の国際的な評価を決定づけました。
その後も彼は、壮大な空想世界を描いた「フィフス・エレメント」（1997年）や、歴史上の人物に焦点を当てた「ジャンヌ・ダルク」（1999年）、緊迫感あふれる「ルーシー」など、ジャンルに縛られない多彩な作品を発表しています。
さらに、映画製作会社「ヨーロッパ・コープ」を設立し、「TAXi」シリーズや「トランスポーター」シリーズなど、商業的にも成功を収める作品を数多く世に送り出しました。
この会社は、いまやフランス映画界を代表するスタジオのひとつとなっています。
「レオン」に込められた「孤独な魂の救い」や「純粋な愛の追求」といったテーマは、ベッソン作品に一貫して流れる要素です。
彼の描く世界は、ただの娯楽ではなく、観る者の心に深く訴えかける力を持っています。
今なお多くの映画ファンを惹きつけてやまないリュック・ベッソン。
その独自の感性が凝縮された「レオン」は、彼の代表作として永遠に語り継がれることでしょう。
映画「レオン」の映画の見どころ
視覚演出が生み出す緊張と美しさ
「レオン」は、単なる映像の派手さに頼ることなく、空間の活かし方やカメラワークの工夫によって、観る者の目を惹き付けます。
たとえば狭い廊下や階段といった限られた空間で繰り広げられる戦いは、建物の構造そのものを巧みに利用していて、画面の隅々まで緊張感が張り詰めています。
また、水の揺らめきや光の差し込みを用いた場面では、殺伐とした世界に一瞬の美しさが重なり、心に残る印象を与えます。
とくに目を引くのが、主主人公の心情や孤独を映し出すカメラワークです。
撃たれる瞬間を直接映さず、視線の揺れだけで表現する手法は、観客に想像の余白を与え、映像に奥行きをもたらします。
こうした洗練された映像技術が、物語の世界に深く惹き込む要因となっています。
三者三様の演技が物語を支える
「レオン」の魅力の根幹にあるのは、主要登場人物を演じた三人の俳優による見事な演技です。
それぞれの人物に厚みを与え、物語を生きたものとして成立させています。
ジャン・レノが演じる主人公は、感情を抑えた落ち着いた口調と控えめな表情で、心の奥にある優しさや誠実さをにじませています。
言葉数は少ないものの、そのまなざしやしぐさが語りかける静かな存在感が胸を打ちます。
ナタリー・ポートマンが演じたマチルダ（役柄は12歳）は、その年齢でありながら、時折見せる大人びた表情と子供らしい無邪気さの両面を巧みに演じ分けています。
その揺れ動く感情を見事に演じ分け、ひとりの人間としての説得力を与えています。
ゲイリー・オールドマンが演じる敵役は、予測不能な言動で物語を揺るがす存在です。
静かに語りかけたかと思えば、突然怒声を放つ。
その異様な振る舞いが、常に観る者を不安にさせ、物語全体の緊張を生み出しています。
記憶に残る小道具と演出
この映画では、登場人物の内面を象徴するような小道具が随所に登場します。
中でも印象的なのが、主人公が大切に育てるアグラオネマという観葉植物です。
彼の孤独や願い、変わることへの戸惑いを映すかのように、その植物は静かに物語に寄り添います。
また、物語の中で交わされるちょっとしたやりとりや遊び心のある仕草にも、深い意味が込められています。
一見軽い場面でも、それがのちの展開に響いてくるなど、細部にまで作り手の意図が感じられます。
冒頭と終盤で対照的に描かれる街の風景も、人物たちの心の変化を映し出す鏡のように機能しています。
こうした映像の中の語りは、言葉以上に力強く感情を伝えてきます。
映画「レオン」の考察とテーマ
孤独と救い、そして愛のかたち
映画「レオン」の核となるのは、孤独を抱えた二人が出会い、互いに救われていく過程です。
社会との関わりを断ち、殺し屋として生きるレオンにとって、唯一の友は観葉植物。
それは彼自身が「根無し草」であることを象徴し、どこかに居場所を求める切なる願いを映し出しています。
一方、少女マチルダもまた、家族の愛を知らぬまま育ち、深い孤独を抱えていました。
そんな二人が出会い、少しずつ心を通わせていく姿は、どこか不器用で、それゆえに純粋です。
互いの心の隙間を埋めるように絆を育み、人と人とがつながることの意味、そして無償の愛の力を静かに教えてくれます。
レオンはマチルダを守ることで、自分の生きる意味を見いだし、マチルダは彼の優しさに触れることで心を癒していきます。
この関係は、年齢や立場といった枠を超えた、魂の次元での結びつきとして描かれています。
「正義」と「悪」の境界線を問う物語
「レオン」では、善と悪の境目が曖昧に描かれています。
レオンは殺しを生業とする男であり、表面的には「悪」に属する存在です。
しかし、物語が進むにつれ、彼の内にある優しさやマチルダへの真摯な思いが明らかになっていきます。
一方で、法を守るはずの麻薬取締官スタンフィールドは、冷酷で自分勝手な悪の象徴として描かれています。
公的な肩書きだけでは、人の正しさや善悪を測れないことが、この作品を通して突きつけられます。
さらに、マチルダが復讐を誓い、レオンに殺しの技術を求める場面もまた、私たちに問いを投げかけます。
復讐は正当なのか、それとも新たな悪を生む行為なのか？
「レオン」は、その答えを明示しません。 観る者に考えさせ、問いかけることで、作品の深みをいっそう引き立てています。
成長と再出発の物語
この作品は、マチルダとレオンそれぞれの成長と変化の記録でもあります。
マチルダは家族を失った悲しみの中で、現実と向き合い、内面から強くなっていきます。
感情的だった少女は、レオンとの生活の中で知恵と自立心を身につけ、大人へと一歩踏み出していきます。
物語の終盤、彼女がレオンの観葉植物を学校の庭に植える場面は、再出発への決意を象徴しています。
過去を背負いながらも、前へ進む勇気を手にした彼女の姿に、心を打たれた観客も多いことでしょう。
一方、レオンもまた、マチルダとの出会いによって人間らしさを取り戻していきます。
孤独な殺し屋として生きてきた彼は、最期に命を懸けて彼女を守り抜き、「人生の素晴らしさを知った」と言葉を残します。
それは、彼が人間として生き直すことができた証でもあります。
暴力と純粋さ、その対比が生む美しさ
リュック・ベッソン監督は、激しい暴力描写と、登場人物の純粋な感情とをあえて並べて描いています。
裏社会を舞台にしながらも、レオンとマチルダのやりとりには、ほほえましさや無垢さがあり、それが作品に独特の温かさを与えています。
殺伐とした現実の中で芽生える人間らしい感情。
その対比が、二人の絆をより輝かせ、物語全体に詩のような美しさをもたらしているのです。
日本での宣伝コピー「凶暴な純愛」は、この作品の本質を見事に言い表しています。
激しさの中にある静けさ。 混沌の中にある純粋さ。 「レオン」は、その両面を見せることで、観る者の心に深く残る映画となっています。
映画「レオン」の評価と総評
映画「レオン」は、1994年の公開以来、多くの観客と批評家から高く評価され続けている名作です。
リュック・ベッソン監督にとって初のハリウッド進出作品でありながら、その独創的な物語構成や映像美、そして俳優たちの深みある演技が多くの人々の記憶に強く残る作品となりました。
とりわけジャン・レノとナタリー・ポートマンの演技は高く評価されました。
ジャン・レノは、寡黙で冷酷な殺し屋という役柄に、人間的な優しさや哀しみを織り交ぜた演技で深みを与えました。
一方、当時12歳で映画初出演だったナタリー・ポートマンは、複雑な心を抱える少女マチルダを驚くほどの成熟した演技で表現し、その才能に世界が驚かされました。
また、ゲイリー・オールドマンが演じた麻薬取締官スタンフィールドは、常軌を逸した狂気に満ちた演技によって、作品全体の緊張感をいっそう高める重要な存在として印象を残しています。
監督であるリュック・ベッソンの演出もまた、評価の対象となっています。
登場人物の内面を丁寧に描きながら、サスペンスとアクションを巧みに融合させ、観る者を物語の中へと引き込んでいきます。
殺し屋と少女という異色の関係性には一部で議論も起きましたが、その独自性と芸術性は広く認められています。
観客からの支持も根強く、長年にわたり各種映画レビューサイトでは高い評価を維持しています。
2024年5月時点で、Filmarksでは平均4.1点、映画.comでは4.2点と、いずれも高スコアを記録しています。
「何度見ても胸を打たれる」「レオンとマチルダの関係が美しい」「キャラクターがとにかく魅力的」といった声が多く寄せられています。
また、スティングが歌う主題歌「Shape of My Heart」も、作品の世界観に見事に溶け込み、感動をいっそう深める役割を果たしています。
日本では1995年に公開され、ミニシアター系作品としては異例のヒットを記録しました。
その後、22分の未公開映像を加えた完全版が公開されると、さらに多くの支持を集め、日本アカデミー賞の外国作品賞にもノミネートされるなど、その芸術性は日本国内でも高く評価されました。
本作は、孤独な殺し屋と心に傷を負った少女が出会い、互いに心を通わせていく中で描かれる「愛と救いの物語」です。
一見すると過激な設定ですが、そこには人間の深い情感と、無償の絆が丁寧に描かれています。
監督の鋭い感性、俳優陣の魂のこもった演技、エリック・セラによる印象的な音楽が融合し、映画全体に強い説得力と余韻を与えています。
アクションだけにとどまらず、登場人物の感情を細やかに描いた人間ドラマとしての完成度も高く評価されています。
善と悪、愛と暴力、純粋さと残酷さといった相反する要素が巧みに重ねられていて、観る者の心を複雑に揺さぶります。
公開から30年近くが経った今もなお、その輝きは失われていません。
「レオン」は、アクション、ドラマ、そして心に残る愛の物語として、映画史に名を刻む一本です。
まだ観ていない方はもちろん、かつて観た方も、もう一度この“凶暴な純愛”に触れてみてはいかがでしょうか？
映画「レオン」のオススメの視聴者
映画「レオン」は、その独特な世界観と深い人間描写によって、あらゆる層の観客に響く作品ですが、とくに次のような方には強くオススメできます。
- アクション映画が好きな方
リュック・ベッソン監督ならではのスタイリッシュな演出が光る本作では、単なる銃撃や爆発の連続ではない、緊張感あふれるアクションが展開されます。
レオンがSWAT部隊を相手に繰り広げる戦闘や、アパートという限られた空間での攻防など、見応えのあるシーンが満載です。
従来の派手なアクションとは一味違う、計算された映像表現に惹かれる方にはぴったりでしょう。 - 感動的なヒューマンドラマを求める方
本作の核となるのは、孤独な殺し屋レオンと、家族を失った少女マチルダとの間に生まれる絆の物語です。
互いに心の傷を抱えながら支え合い、変化していく姿には、人間が本質的に求めるつながりと愛の力が描かれています。
アクション映画でありながら、人間ドラマとしても心に残る一本です。 - 個性的なキャラクターに惹かれる方
レオンの不器用な優しさ、マチルダの強さと繊細さ、そしてスタンフィールドの狂気。
それぞれの登場人物が持つ個性が、物語に深みと緊張感を与えています。
印象的なキャラクターが物語を牽引する作品が好きな方にとっては、たまらない内容といえるでしょう。 - ナタリー・ポートマンやジャン・レノ、ゲイリー・オールドマンの演技を堪能したい方
ジャン・レノは、寡黙ながらも内面の葛藤を丁寧に表現し、観る者の心を揺さぶります。
ナタリー・ポートマンは本作で映画デビューを果たし、年齢を超えた演技力で観客を驚かせました。
ゲイリー・オールドマンは、狂気と威圧感を併せ持つ悪役を怪演し、強烈な印象を残します。
それぞれの魅力が詰まった本作は、彼らの代表作としても知られています。 - 映像や音楽の美しさを重視する方
光と影を巧みに使った撮影、印象的な構図、そしてニューヨークの街並みの描写は、視覚的な魅力にあふれています。
音楽はエリック・セラが手がけ、スティングが歌う主題歌「Shape of My Heart」は、作品の余韻をより深く印象づけます。
芸術的な映像と音楽が融合した作品を好む方にとって、本作はまさに必見です。 - 90年代の映画に思い入れのある方
1994年公開の「レオン」は、当時の空気感や時代背景を感じさせる要素が随所に散りばめられています。
当時の映画作りの熱量や演出の魅力を味わいたい方には、とくに楽しめる一本です。
これらの条件にひとつでも当てはまる方であれば、「レオン」は必ず心に残る作品となるでしょう。
まだご覧になっていない方はもちろん、以前に観たことがある方にも、ぜひ改めてこの「凶暴な純愛」の物語を味わっていただきたいと思います。
映画「レオン」の視聴方法や配信プラットフォーム
映画「レオン」は、以下の動画配信サービスで観ることができます。
- 定期配信動画
Amazonプライムビデオ／U-NEXTでは、映画「レオン」を追加料金なしで視聴することができます。 - レンタル・購入
TELASA／AppleTV+では、映画「レオン」をレンタルすることができます。
配信状況は時期によって変更される可能性があるため、最新情報は各プラットフォーム、またはJustWatchで確認してください。
JustWatchについては「JustWatchアプリの使い方と活用法」にて詳しく解説しています。
映画「レオン」の関連情報
1994年公開の映画「レオン」は、孤独な殺し屋と少女との絆を描いた名作サスペンスドラマです。
ジャン・レノ、ナタリー・ポートマン、ゲイリー・オールドマンの名演技と共に、観る者の心を打つストーリーは、今なお色褪せることなく多くのファンに愛されています。
ここでは、本作をさらに楽しむための映像・商品情報をまとめてご紹介します。
Leon making of featurette
冒頭のマチルダとの出会いのシーンの裏側を紹介しています。
俳優たちの緊張感ある演技と、カメラワークの工夫に注目です。
HBO – Making Of Léon – part 1
前半のマルチだとの出会いのシーンの舞台裏。
英語のみですが迫真の演技が惹き込み、撮影風景もこだわりを感じます。
HBO – Making of Léon – part 2
ナタリー・ポートマン、ジャン・レノ、ゲイリー・オールドマンの演技について語られています。
英語のみですが役者たちの情熱と表現力に触れられる内容です。
HBO – Making Of Léon – Part 3
物語の終盤、決戦シーンの撮影などの映像です。
英語のみですが照明や構図、役者の動きに対するこだわりが印象的です。
レオン 完全版/オリジナル版 4K UHD+Blu-ray(4枚組)
4K修復版を収録した初のウルトラHD版が登場しました。
劇場公開版（110分）と完全版（133分）の両方に対応し、HDR10とドルビービジョンに対応しています。
オリジナル版には、日本向けに新たなオープニングクレジットが制作されました。
テレビ放送版の吹き替え音声も新たに追加収録されており、当時の声優陣が再集結しています。
映画「レオン」の世界をより深く知りたい方は、ぜひこれらの映像や商品にも触れてみてください。
観るたびに新たな魅力が見つかる名作です。
映画「レオン」の類似作品の紹介
映画「レオン」を気に入った方には、似たテーマや雰囲気を持つ作品もきっと楽しんでいただけるはずです。
孤独な大人と無垢な子どもの交流、スタイリッシュなアクション、そして暴力の中に潜む純粋な感情。
それらを描いた作品の中から、とくにオススメしたいものを以下にご紹介します。
- 「ニキータ」（1990年・フランス）
リュック・ベッソン監督による「レオン」以前の代表作。
麻薬中毒の少女が政府の暗殺者として生まれ変わり、やがて愛と葛藤に直面する物語です。
ジャン・レノが演じる“掃除屋”ヴィクトルが登場していて、のちのレオンの原型とされています。 - 「アジョシ」（2010年・韓国）
質屋を営む孤独な男が、誘拐された少女を救うために犯罪組織に立ち向かう物語です。
過去に傷を負った大人と少女の強い絆、そして手に汗握るアクションが「レオン」と共通しています。
韓国映画ならではの情感ある演出も魅力です。 - 「マイ・ボディガード」（2004年・アメリカ）
デンゼル・ワシントンが演じる元工作員が、誘拐された少女を守るために戦う物語。
喪失感を抱えた男が少女との絆を通じて再生していく姿は、「レオン」を彷彿とさせます。 - 「グロリア」（1980年・アメリカ）
マフィアに追われる少年と、彼を守ることになった中年女性の逃避行を描いた作品。
性別が逆転した「レオン」とも言える構造で、ベッソン監督自身も影響を受けたと語っています。 - 「イコライザー」（2014年・アメリカ）
平凡な生活を送る元CIA工作員が、理不尽な暴力に苦しむ人々を救うために再び戦う姿を描きます。
孤独な戦士が正義を貫く姿に共感する方には、とくにオススメです。 - 「キル・ビル Vol.2」（2004年・アメリカ）
裏切りに遭い、命を狙われた元殺し屋の女性が復讐を遂げる物語。
スタイリッシュなアクションと、過去との決着というテーマが「レオン」と重なります。
これらの作品に共通しているのは、孤独を背負った大人と、守られるべき存在との間に芽生える絆です。
また、暴力の世界に生きる者たちが、誰かのために変わっていく姿には、深い人間味と再生の物語が込められています。
映像美や音楽、演出にこだわった作品も多く、「レオン」の余韻に浸りたい方にとって、これらは見逃せない名作ばかりです。 ぜひ、次の一本として手に取ってみてください。
映画「レオン」のよくある質問
- 「レオン」にはオリジナル版と完全版がありますが、どちらを観るべきですか？
- 「レオン」には、劇場で公開されたオリジナル版（約110分）と、のちに公開された完全版（約133〜136分）があります。
完全版では、レオンとマチルダの関係がより深く描かれていて、マチルダが実際に殺しの訓練を受ける場面などが追加されています。
初めて観る方には、物語のテンポが良いオリジナル版がオススメです。
一方、キャラクターの心の動きや絆をより深く味わいたい方には、完全版が向いています。
両方を見比べて、それぞれの魅力を楽しむのもひとつの方法です。
現在では、動画配信サービスなどで完全版が多く提供されています。
- レオンとマチルダの関係は恋愛だったのですか？
- 二人の関係は、単純な恋愛とは言い切れない、非常に複雑で純粋なものでした。
マチルダはレオンに恋に似た感情を抱いているように見える場面もありますが、レオンは一貫して保護者としての立場を崩さず、距離を保とうとします。
そこには父親のような優しさ、師弟のような信頼、そして孤独な者同士が寄り添う魂の結びつきが重なっています。
日本でのキャッチコピー「凶暴な純愛」は、この不思議な関係性を見事に言い表しています。
- 「レオン」の続編は制作される予定はあるのでしょうか？
- これまでに「レオン」の正式な続編は制作されておらず、現時点でもその予定はありません。
かつてリュック・ベッソン監督は、成長したマチルダを主人公にした続編の構想を持っていたとされていますが、さまざまな事情により実現には至りませんでした。
また、ナタリー・ポートマンが大人になったことで、当時の関係性を再現することが難しくなったとも言われています。
ただし、ベッソン監督が脚本と製作を手がけた映画「コロンビアーナ」（2011年）は、テーマや構成の面で「レオン」の精神的な後継作と見ることもできます。
まとめ
リュック・ベッソン監督による映画「レオン」は、1994年の公開から今日に至るまで、世界中の映画ファンを魅了し続けている名作です。
独創的な物語構成、印象に残る登場人物たち、そして映像と音楽の融合が、深い余韻を残す作品となっています。
本記事では、そんな「レオン」の魅力をさまざまな角度からご紹介してきました。 その魅力をあらためて整理すると、以下のようなポイントが挙げられます。
- プロの殺し屋レオンと、家族を失った12歳の少女マチルダとの間に生まれる、純粋で切ない絆が物語の中心にある
- ジャン・レノ／ナタリー・ポートマン／ゲイリー・オールドマンの熱演によって、登場人物たちが強烈な印象を残している
- スタイリッシュなアクションと、繊細な心情描写が融合し、観る者を物語に惹き込む演出が施されている
- 孤独、愛、善悪、そして成長といった、普遍的なテーマが物語の中に深く織り込まれている
- 音楽はエリック・セラが手がけ、スティングの「Shape of My Heart」がエンディングを彩り、感動をより深めている
- オリジナル版に加えて、22分の追加シーンを含む完全版も存在し、作品の世界観をさらに掘り下げて楽しめる
「レオン」は、アクションという枠にとどまらず、人間の心の奥にある感情にそっと寄り添うヒューマンドラマです。
時を経ても色褪せることのない本作は、今なお多くの人の心に深く刻まれ続けています。
まだ観たことのない方は、この機会にぜひ手に取ってみてください。
そして、かつて心を揺さぶられた方も、もう一度この物語に触れてみてはいかがでしょうか。 きっと新たな気づきと感動が待っているはずです。
