2025年10月31日に公開され、大きな話題を呼んでいるクライムサスペンス映画「爆弾」。
この作品は、呉勝浩の同名小説を原作としています。
原作小説は「このミステリーがすごい！ 2023年版」（宝島社）国内編と、「ミステリが読みたい！ 2023年版」（ハヤカワミステリマガジン2023年1月号）で第1位に輝いた実力作です。
そんな話題作を映像化したのが、「キャラクター」「帝一の國」などで知られる永井聡監督。
人間の心理を鋭く描くことで定評のある監督が、再び強烈な人間ドラマを描き出しています。
主演を務めるのは、俳優・山田裕貴。
そして、独特の存在感で観る者を圧倒する佐藤二朗です。
取調室という密室で、この二人が繰り広げる心理戦は本作最大の見どころと言えるでしょう。
物語は、都内で発生する連続爆弾事件から始まります。
警察に連行された謎の男「スズキタゴサク」が語り始めたのは、理解不能な爆弾に関する「クイズ」。
事件がリアルタイムで進行する緊迫感が映画を支配しています。
「爆弾」は単なる犯人当ての推理劇ではありません。
現代社会が抱える不安や、人間の心の奥底に潜む“見えない爆弾”を問う、深いテーマを秘めています。
この記事では、映画「爆弾」の基本情報やあらすじ、注目ポイント、出演者、制作背景をご紹介します。
さらに、実際に劇場で体験した感想や、ネット上の反応についても触れていきます。
公開後、SNSやレビューサイトでは「佐藤二朗の怪演が凄まじい」「邦画史上最高級のサスペンス」と絶賛の声が続出。
一方で、その衝撃的な結末をめぐっては、賛否が分かれています。
観る者に何を訴えかけるのか？
その答えを確かめるために、多くの人が劇場へ足を運んでいます。
映画「爆弾」の基本情報
| 公開日 | 2025年10月31日（金） |
| 監督 | 永井聡 |
| 主要キャスト | 山田裕貴（類家）、伊藤沙莉（倖田）、染谷将太（等々力）、坂東龍汰（矢吹）、寛一郎（伊勢）、片岡千之助（石川辰馬）、中田青渚（石川美海）、加藤雅也（長谷部有孔）、正名僕蔵（鶴久）、夏川結衣（石川明日香）、渡部篤郎（清宮）、佐藤二朗（スズキタゴサク） |
| 原作 | 呉勝浩「爆弾」（講談社文庫） |
| 脚本 | 八津弘幸、山浦雅大 |
| 音楽 | Yaffle |
| 主題歌 | 宮本浩次「I AM HERO」（UNIVERSAL SIGMA） |
| ジャンル | ミステリー、クライムサスペンス、アクション |
| 上映時間 | 137分 |
| 映倫区分 | PG12 |
| 配給会社 | ワーナー・ブラザース映画 |
映画「爆弾」のあらすじ
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►登壇予定
類家役 #山田裕貴 さん
スズキタゴサク役 #佐藤二朗 さん#映画爆弾 10/31公開 pic.twitter.com/4kaw072vP8— 映画『爆弾』公式 (@bakudan_movie) September 2, 2025
物語は、東京の片隅で起きた、ひとつの小さな事件から静かに動き出します。
酒に酔った中年の男が自動販売機を壊し、店員に暴力をふるったとして警察に連行されます。
彼は自分を「スズキタゴサク」と名乗りますが、その素性は一切不明。
取り調べを担当する刑事・等々力（染谷将太）は、どこか違和感を覚えながらも、淡々と話を聞いていきます。
ところが、その男は突然こう言い出します。
「自分には霊感がある。10時ぴったり、秋葉原の方できっとなにかありますよ」
最初は誰もが信じませんでした。
しかし、予言された時刻になると、秋葉原で本当に爆発が発生します。
警察の間に衝撃が走る中、スズキは新たに「次の爆弾のありかを探せ」という謎の“クイズ”を出し始めます。
なぜ彼は爆発の場所と時間を知っていたのか？
本当に犯人なのか、それとも別の目的があるのか？
限られた時間の中で、刑事たちはこの奇妙な男の言葉の裏に隠された真実を追っていきます。
密室の取調室で交わされる言葉の駆け引きと、刻一刻と迫る爆発のタイムリミット。
次に何が起こるのか、誰が何を隠しているのか？
観る者の予想を次々と裏切る展開が待ち受ける、緊迫のサスペンス。
映画「爆弾」は、あなたの想像を軽々と越えてくる一作です。
映画「爆弾」のキャスト・キャラクター紹介
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#映画爆弾
キャラクタービジュアル
解禁
◢類家／ #山田裕貴
倖田／ #伊藤沙莉
等々力／ #染谷将太
矢吹／ #坂東龍汰
伊勢／ #寛一郎
清宮／ #渡部篤郎
スズキタゴサク／ #佐藤二朗 pic.twitter.com/xQvxT8HAVL— 映画『爆弾』公式 (@bakudan_movie) July 8, 2025
山田裕貴（類家 役）
本作の主人公であり、警視庁捜査一課の刑事・類家を演じるのは山田裕貴。
変幻自在な演技力で高く評価される俳優です。
もじゃもじゃの髪に丸眼鏡という、一見すると地味な風貌。
しかしその奥には、冷静な洞察力と優れた推理力を秘めています。
犯人を追い詰めるだけでなく、相手の心の奥底まで見通そうとする繊細な人物像を見事に体現。
スズキタゴサクという得体の知れない男と対峙する中で、理性と感情のはざまで揺れる人間らしさをのぞかせます。
観る者が彼の心情に引き込まれる、緊迫の演技は必見です。
佐藤二朗（スズキタゴサク 役）
物語の鍵を握る謎の男・スズキタゴサクを演じるのは佐藤二朗。 独特の存在感と確かな演技力で知られる俳優です。
本作での佐藤の演技はまさに「怪演」と呼ぶにふさわしく、「佐藤二朗にしかできない」と絶賛の声が多数。
普段のコミカルな印象を覆し、不気味で得体の知れない恐怖を放ちます。
記憶を失ったと語りながら、警察を翻弄する彼の姿は、無邪気さと狂気が入り混じる危うさを感じさせます。
圧倒的な緊張感を作品全体に与えています。
多くの評論家から佐藤二朗の演技に対する高い評価が寄せられています。
伊藤沙莉（倖田 役）
猪突猛進型の巡査・倖田を演じるのは伊藤沙莉。
現場で爆弾捜索に奔走する刑事の緊張感を、臨場感たっぷりに表現しています。
倖田は、先輩の矢吹（坂東龍汰）と共に事件の最前線で奮闘する人物。
取調室での心理戦という「静」のドラマに対し、現場の「動」のサスペンスを担う重要な役割を果たしています。
伊藤沙莉らしい自然体の演技が物語にリアリティを与え、観客が感情移入しやすいキャラクターを作り上げています。
染谷将太（等々力 役）
野方署の刑事・等々力を演じるのは染谷将太。 若手屈指の演技派として知られる俳優です。
スズキタゴサクを最初に取り調べ、爆破予言を聞く重要な役を務めます。
冷静沈着な性格で、類家とは異なる角度から事件に迫ろうとします。
その存在が、取調室での駆け引きに奥行きを与え、物語にさらなる緊張感をもたらします。
山田裕貴や佐藤二朗との共演シーンでは、見応えある演技のぶつかり合いが見どころです。
坂東龍汰（矢吹 役）
倖田の相棒であり、沼袋交番の巡査長・矢吹を演じるのは坂東龍汰。
伊勢をライバル視しながら、刑事昇進を目指す野心的な若手警察官を演じています。
矢吹は、事件を自らのチャンスと捉え、積極的に爆弾捜索に挑む人物。
倖田との掛け合いは、時にコミカルでありながらも強い信頼で結ばれています。
張り詰めた物語の中で、観客にわずかな安らぎを与える存在です。
寛一郎（伊勢 役）
野方署の巡査長・伊勢を演じるのは寛一郎。
取調べの書記係として、スズキと刑事たちのやり取りを最も近くで見守ります。
彼の視点は、観客と同じ「第三者の立場」を代弁していて、取調室の異様な空気をよりリアルに伝えます。
冷静で客観的な存在として、密室劇に深みを加えています。
渡部篤郎（清宮 役）
警視庁捜査一課のもう一人の交渉人・清宮を演じるのは渡部篤郎。
長年のキャリアを感じさせる重厚な演技で、作品に深みを与えています。
類家とは対照的に、冷静かつ理論的に事件へ挑むベテラン刑事。
スズキタゴサクの心理戦に真正面から向き合い、冷徹に分析する姿が印象的です。
渡部篤郎ならではの存在感が、物語全体を引き締めています。
映画「爆弾」の監督・制作チームの紹介
本作の監督を務めるのは、永井聡監督です。
数々の話題作を手がけてきた永井監督は、もともとCMディレクターとしてキャリアを積んできました。
その経験から生まれるテンポの良い映像構成と、観客の心を一瞬でつかむ演出力には定評があります。
代表作「帝一の國」（2017年）では、若者たちの権力争いをハイテンションなコメディとして描き、「キャラクター」（2021年）では闇を抱えた人間の本性を浮き彫りにしました。
そして本作「爆弾」では、これまで培ってきたすべての表現力を注ぎ込み、密室での心理戦と、都内を舞台にした大規模なアクションという“静と動”の要素を見事に融合させています。
監督自身は本作について、「心の中に誰しもが抱えている“爆弾”を映した作品にしたかった」と語っています。
単なるサスペンスではなく、人間の内面に潜む闇を見つめる作品として仕上げたのです。
原作の重厚な世界観を損なうことなく、映画ならではの迫力を加えた演出は、多くの批評家からも高く評価されています。
本作の脚本を手がけたのは、八津弘幸と山浦雅大。
彼らは、ミステリーとして完成度の高い原作を、わずか2時間あまりの映像作品へと凝縮するという難題に挑みました。
物語の核となる部分を大切にしながらも、映画ならではのスピード感や緊張感を加え、観客が一瞬たりとも目を離せない脚本に仕上げています。
登場人物の心理や台詞の間合いなど、緻密な構成が光る脚本は、作品全体の推進力となっています。
音楽を担当したのは、Yaffle。
藤井風やVaundyといった人気アーティストのプロデュースで知られる実力派です。
本作では、先鋭的で緊張感あふれるサウンドを構築し、取調室での息詰まる心理戦をいっそう際立たせています。
Yaffleの音楽は、登場人物の心情を映し出す“もうひとつの台詞”のように響き、映画全体の世界観を深く支えています。
主題歌「I AM HERO」を歌うのは、エレファントカシマシの宮本浩次。
彼は、作品が描くテーマ「本当の自分の声と向き合う」という想いを音楽で表現しました。
魂を揺さぶるような歌声が、物語の緊迫した世界に温かみを添えています。
エンドロールで流れるその一曲が、観終わったあとも深く心に残り、人間の“弱さと強さ”という映画の核心を見事に締めくくります。
永井聡監督をはじめ、脚本・音楽・主題歌に至るまで、日本映画界を代表する才能が集結した「爆弾」。
それぞれの分野の表現者がひとつのテーマに向き合い、緻密に組み上げたこの作品は、まさに“人間の内面を暴く”サスペンスの新境地と言えるでしょう。
映画「爆弾」の映画の見どころ
取調室で繰り広げられる圧巻の演技合戦
映画「爆弾」の最大の見どころは、取調室という限られた空間で繰り広げられる、山田裕貴（類家 役）と佐藤二朗（スズキタゴサク 役）の息をのむ心理戦です。
舞台演劇を思わせる濃密な会話劇は、一瞬たりとも目を離すことができません。
スズキの不可解な言動や挑発に対し、類家が冷静に、しかし鋭く切り返していく。 言葉の応酬、視線のぶつかり合い。
そのたびに取調室の空気は張り詰め、緊張感は極限に達します。
とくに印象的なのが、佐藤二朗が見せる“狂気と無邪気さが同居した演技”。
まさに「怪演」という言葉がふさわしく、観る者を圧倒します。
彼の一言一言が、何が真実で何が虚構なのかを揺さぶり、観客もまた類家と共に翻弄されていきます。
さらに、染谷将太や寛一郎といった実力派俳優が脇を固め、取調室の緊迫感に深みを与えている点も見逃せません。
限られた空間の中で、これほどまでの熱量を感じさせるシーンは、まさに圧巻です。
静と動が交錯する圧倒的なサスペンス構成
映画の魅力は、取調室での「静」の心理戦と、都内で爆弾を追う刑事たちの「動」のアクションを巧みに行き来する構成にもあります。
1時間ごとに爆発が起こるというタイムリミットが物語を加速させ、刑事たちの捜索シーンは緊迫感と焦燥感に満ちています。 とくに印象的なのは、邦画としては珍しいほどリアルに描かれた爆発シーン。 派手な映像ではなく、土煙や瓦礫、爆風の衝撃といった“現実の破壊”を静かに描くことで、観る者に生々しい恐怖を伝えています。
このリアルな「動」の描写があるからこそ、取調室での「静」の会話劇がいっそう引き立ちます。 対照的な二つの世界が互いに呼応し合うことで、他にはない緊張感と深みを持つサスペンスに仕上がっています。
謎と伏線が張り巡らされた予測不能のストーリー
原作がミステリー界で高く評価された理由のひとつは、緻密に張り巡らされた伏線と謎の数々です。 スズキタゴサクは何者なのか？ 彼の目的は何なのか？ そして、クイズに隠された真の意味とは？
観客はまるで刑事たちと一緒に謎解きをしているような感覚を味わいます。 物語が進むにつれ、登場人物たちの過去や意外なつながりが少しずつ明かされ、ストーリーは何度も予想を裏切る展開を見せます。
多くの観客が「結末をまったく予想できなかった」と語るほど、その展開は緻密で、最後まで息をのむスリルに満ちています。 鑑賞後には、「もう一度最初から見返したい」と感じる人も多いはずです。 見終えたあとに、あの言葉や表情に込められた“意味”を思い出すと、新たな真実が見えてくる。
そんな深い余韻を残す作品です。
映画「爆弾」の考察とテーマ
現代社会に潜む「無敵の人」という恐怖
映画「爆弾」が観客に突きつける最も深いテーマのひとつが、現代社会に生まれた「無敵の人」という存在です。
社会から孤立し、失うものが何もない人間。 その人物が社会への憎しみを抱いた時、何が起こるのか？ スズキタゴサクという男は、まさにその象徴として描かれています。
彼は特別な思想もなく、裕福でもない。 しかし、何者にも縛られない存在だからこそ、その行動は予測不可能です。 社会のルールや常識は、彼の前では一切通用しません。
本作は、スズキという一人の狂気的な人物を描くだけではありません。 彼のような存在を生み出してしまう“現代社会そのもの”の危うさにも切り込みます。 孤立、貧困、無関心。 私たちが見て見ぬふりをしている社会のひずみは、いつか「爆弾」となって爆発するかもしれません。
スズキタゴサクという名を通じて、映画は静かに問いかけます。 「あなたの周りに、もう“無敵の人”はいないと言い切れますか？」
曖昧になる「正義」と「悪」の境界線
物語を進めるうえで、もうひとつの大きなテーマとなるのが「正義」と「悪」のあいまいさです。 最初、スズキタゴサクは爆弾を仕掛ける明確な“悪”として描かれます。 対する刑事たちは“正義”を守る存在。 しかし、物語が進むにつれてその関係は少しずつ崩れていきます。
スズキの行動の裏には、彼なりの理屈や社会への訴えが隠されていることが見えてきます。 一方で、刑事たちもまた組織の論理や個人的な感情に揺れ動き、必ずしも“正義の味方”とは言えなくなっていくのです。
とくに主人公・類家（山田裕貴）は、スズキとの対話を通して、自分の中にも潜む“悪”や矛盾と向き合うことになります。 取調室での心理戦は、ただの尋問ではなく、人間の本性を暴く鏡のような時間です。
この映画は、善と悪の二元論では語れません。 誰の中にもある正義と悪意の揺らぎ、立場によって変わる価値観を描いています。 観終えたあと、私たちは気づかされます。 「自分が信じていた正義は、本当に正しかったのか？」と。
映画「爆弾」の視聴者の評判・ネット上での反応
映画「爆弾」は公開直後からSNSを中心に話題となり、多くの視聴者が熱い感想を投稿しています。
「佐藤二朗の怪演が凄まじい。あの不気味さは本当にゾッとした」「普段のコミカルな印象が完全に消えていた。まるで別人」そんな声が数多く見られ、スズキタゴサクを演じた佐藤二朗の演技には絶賛の声が集中しています。
中には「彼のキャリア史上、最高の演技だった」とまで語る人もいて、まさに本作の顔として圧倒的な存在感を放っています。
さらに山田裕貴との取調室での緊迫した演技合戦も高い評価を受けています。
「二人の視線のぶつかり合いがすごかった」「取調室の空気まで伝わってくるようだった」といった声も多く、観客がその緊張感に息をのんだことが伝わります。
一方で、物語の展開や脚本については賛否が分かれています。
「展開がご都合主義でリアリティがない」「登場人物が多すぎて関係が分かりにくい」といった厳しい意見も見られました。
また、「ニュース速報のタイミングが不自然」「終盤の二転三転で冷めてしまった」という指摘もあり、ストーリー構成に不満を感じた視聴者も一定数いるようです。
それでも全体としては肯定的な意見が圧倒的です。
「今年観た中で一番衝撃的だった」「邦画史上最高レベルのサスペンス」「息をするのを忘れた」といった声が多く、緊迫感あふれる演出と俳優陣の熱演が高く評価されています。
原作ファンからも「映像化で世界観がさらに広がった」「原作よりも人間ドラマが深い」と好意的に受け止められていて、映画ならではの迫力が称賛されています。
公開からわずか4日で興行収入5億円を突破。
「爆弾」というタイトルにふさわしく、まさに社会現象級のヒットを記録しています。
その勢いは今もなお続いていて、SNS上では「もう一度観たい」「あのラストの意味を考え直したくなる」といったリピーターの声も増えています。
映画を観た人々の声が示すのは、ただのサスペンスではなく、“現代社会そのものへの問い”としての「爆弾」が放つ衝撃の大きさです。
映画「爆弾」の評価と総評
映画「爆弾」は、俳優陣の圧倒的な演技と、緊迫した心理戦が見どころのクライムサスペンスです。
とくに山田裕貴と佐藤二朗のぶつかり合いは、息をのむほどの迫力があります。
取調室という限られた空間で、言葉と視線が交錯する心理戦は、近年の日本映画ではなかなか見られない緊張感です。
永井聡監督の演出も非常に巧みで、「静」と「動」の対比を使い分けながら、137分という長さをまったく感じさせません。
原作の緻密な構成を大切にしつつ、映像ならではの臨場感を加えたことで、ミステリーファンはもちろん、普段あまり映画を観ない人でも十分に楽しめる作品になっています。
#山田裕貴 さん × #染谷将太 さん × #佐藤二朗 さん × #渡部篤郎 さん
極限の取り調べ室で繰り広げられる心理戦――💣静寂と緊張がぶつかり合う中で、#佐藤二朗 さんの“圧”のある演技に完全に引き込まれた。
爆破シーンでは映画館全体が揺れるほどの臨場感、
心臓がドクドクする2時間でした🔥#呉勝浩… pic.twitter.com/PEA42u0Myh— 金子徹郎@起業家×デジマ×SEO×焼酎ソムリエ・焼酎コンシェルジュ (@TCE_CEO) November 3, 2025
実際に僕も妻と観に行きましたが、取調室での佐藤二朗の引き込まれるような演技には圧倒されました。
スズキタゴサクと対峙する山田裕貴、染谷将太、寛一郎、渡部篤郎の演技も見事で、心理の駆け引きや心の揺れを丁寧に描く台詞劇には思わず引き込まれます。
映画館で観る醍醐味と言えば、やはり爆破シーン。
音と映像が体に響くほどの迫力で、思わず身体が動くほどの緊張感でした。
原作を読んでいた妻も「映画の方が原作を超えていた」と感嘆していました。
ただ、リアルな描写が多いため、グロテスクな映像が苦手な方は少し注意が必要かもしれません。
また、一部の観客からは脚本の展開について「ややご都合主義的だった」という声もあります。
それでも、本作が観る者に与える衝撃と問いの深さは圧倒的です。
「正義とは何か？」「社会からこぼれ落ちた人の怒りとは何か？」
この映画は、そんな重いテーマを真正面から描きつつ、一級のエンターテイメントとして成立させています。
総合的に見て、「爆弾」は日本映画の新たな可能性を切り開いた作品です。
観終わったあとも心に残る衝撃と余韻があり、間違いなく記憶に残る一本と言えるでしょう。
映画「爆弾」のオススメの視聴者
映画「爆弾」は、ただのサスペンスではなく、人間の本質や社会の闇にまで踏み込んだ、深みのある作品です。
登場人物たちの緊迫した心理戦、圧倒的な演技力、そして息をのむような展開。
観終わったあと、きっと心に何かを残す一本になるでしょう。
この映画は、次のような人にオススメです。
- 骨太なミステリー・サスペンスが好きな人
原作は「このミステリーがすごい！」で第1位を獲得した話題作。
張り巡らされた伏線と、先の読めない展開が最後まで観る者を引き込みます。
犯人の動機やトリックを自分なりに考察しながら観たい方にはうってつけ。
緊張感を味わいながら“謎解きの醍醐味”を楽しめます。 - 俳優の「演技」をじっくり味わいたい人
山田裕貴と佐藤二朗による取調室での心理戦は、まさに火花が散るような演技対決。
言葉だけでなく、沈黙や視線までもが意味を持ち、観客を緊張の渦に引き込みます。
伊藤沙莉や染谷将太といった実力派俳優の演技も見応えがあり、 役者の芝居そのものを楽しみたい方に強くオススメです。
とくに佐藤二朗の「怪演」は、スクリーンを支配するほどの迫力です。 - 社会問題や人間の心理に興味がある人
「爆弾」は単なる犯罪劇ではなく、現代社会が抱える孤独や不満を真正面から描きます。
なぜ人は追い詰められるのか。なぜ“爆弾”という手段を選んだのか？
その背景には、社会の歪みや人間の弱さが静かに潜んでいます。
「正義とは何か？」「悪とは誰の中にあるのか？」といった問いを投げかけるこの作品は、 人間ドラマや社会派映画が好きな方にも深く刺さるでしょう。
映画「爆弾」は、観る人によってまったく異なる感想を抱かせる作品です。
謎解きを楽しむも良し、役者の演技に没頭するも良し、あるいは社会への問いとして受け止めるのも良し。
どの視点から観ても、新しい発見と余韻が残る一作です。
映画「爆弾」の上映映画館一覧
映画「爆弾」は、2025年10月31日（金）より、全国の映画館で絶賛公開中です。
ワーナー・ブラザース映画の配給により、OHOシネマズ系列をはじめとする全国の主要シネマコンプレックスで上映されています。
映画「爆弾」の公式サイトの「THEATERS」から上映映画間を確認することができます。
「映画館に行こう！」のTHEATERSで映画「爆弾」の上映映画館を確認する
映画「爆弾」の関連情報
呉勝浩による衝撃のミステリー小説を実写化した映画「爆弾」。
その緊迫感あふれる世界を、より深く楽しむための関連映像や原作・主題歌情報を紹介します。
映画『爆弾』 ジャパンプレミア
山田裕貴／伊藤沙莉／染谷将太／坂東龍汰／寛一郎／渡部篤郎、佐藤二朗、そして永井聡監督が登壇した、映画「爆弾」ジャパンプレミアの様子をノーカットで収録した映像です。
豪華キャストたちが作品への思いや撮影秘話を語り合い、それぞれの役柄への熱意や現場での裏話が垣間見える貴重な内容となっています。
”お互いに質問も 映画『爆弾』インタビュー
山田裕貴さん（刑事・類家役）、伊藤沙莉さん（巡査・倖田役）、佐藤二朗さん（謎の男・スズキタゴサク役）が出演する対談インタビューです。
原作を読んだ際の印象や、撮影中のお互いの演技への感想を語る場面も見どころです。
「自分の芝居が面白いと感じられない時はある？」といった率直な質問に、キャスト陣が笑いながら本音を語る姿も印象的です。
原作の緊張感とは対照的に、和やかな雰囲気が漂う映像となっています。
山田裕貴&佐藤二朗のわちゃわちゃ対談！映画『爆弾』単独インタビュー NGワードゲームで探り合いも…！
山田裕貴さんと佐藤二朗さんが語り合う単独インタビュー。
NGワードゲームを交えながら、撮影の裏話や役づくりのこだわり、お互いの「すごい」と感じた瞬間について語っています。
原作小説：呉勝浩「爆弾」
映画を観てさらに物語を深く味わいたい方には、原作である呉勝浩の小説「爆弾」（講談社文庫）を手に取ることをオススメします。
この作品は「このミステリーがすごい！ 2023年版」および「ミステリが読みたい！ 2023年版」で、いずれも第1位を獲得した話題作です。
映画では描き切れなかった登場人物の心情や背景がより細かく描かれており、原作を読むことで登場人物たちの行動の裏にある想いを深く理解できます。
映画と小説の違いを見比べるのも一興です。
続編「法廷占拠 爆弾2」では、事件のその後が描かれています。
映画の結末に衝撃を受けた方には、ぜひ読んでいただきたい一冊です。
主題歌：宮本浩次「I AM HERO」
本作のエンディングを飾るのは、宮本浩次さんが書き下ろした主題歌「I AM HERO」。
エレファントカシマシのボーカルとしても知られる宮本さんが、「本当の自分の声と向き合う」というテーマに深く共鳴し、魂を込めて制作した楽曲です。
彼の熱く力強い歌声は、映画のラストに深い余韻を残します。
歌詞は物語と緊密に結びついており、鑑賞後に聴き返すことで新たな意味が浮かび上がります。
音楽配信サービスやCDでも聴くことができるので、作品と併せて楽しむのがオススメです。
映画「爆弾」は、社会の中で生きる人間の闇と良心を鋭く描いた衝撃作です。
キャストの迫真の演技、呉勝浩の緻密な原作、そして宮本浩次の魂の歌が融合し、観る者に強い印象を残します。
原作やインタビュー映像を通して作品を振り返ると、登場人物の言葉や行動の意味がさらに深く理解できるはずです。
映画を観たあとも、物語の余韻をじっくり味わってください。
映画「爆弾」の類似作品の紹介
映画「爆弾」を観て、その緊迫感や心理戦に魅了された方へ。
本作と同じように、社会の闇や人間の本質に迫るサスペンス映画は他にも多くあります。
ここでは、「爆弾」の世界観が好きな方にオススメしたい、テーマや雰囲気が似た作品を紹介します。
- 「キャラクター」（2021年）
永井聡監督が手がけたサスペンス映画で、売れない漫画家が偶然目撃した殺人事件を題材に漫画を描いたことから、現実と創作の境界が崩れていく物語です。
菅田将暉とSEKAI NO OWARIのFukaseによる緊張感ある演技合戦が大きな見どころ。
「人間の狂気」や「創作の裏に潜む危うさ」といったテーマが、「爆弾」で描かれた心理の闇と深く通じています。 - 「ラストマイル」（2024年）
人気ドラマ「アンナチュラル」と「MIU404」の世界が交錯するサスペンス映画。
世界規模の連続爆破事件を追う中で、命の重さや正義とは何かが問われます。
タイムリミットが迫る緊張感、チームの連携、そして社会問題を描く深いテーマ性。
「爆弾」の持つ社会派サスペンスの要素に惹かれた方に、まさにぴったりの作品です。 - 「交渉人 真下正義」（2005年）
「踊る大捜査線」シリーズから生まれたスピンオフ映画。
地下鉄で起こる爆弾テロ事件を、交渉課の真下正義が知略を駆使して解決へと導いていく物語です。
犯人との駆け引き、時間との戦い、そして組織内の軋轢といった要素が「爆弾」とも共通。
エンターテイメント性が高い一方で、警察組織の問題点をリアルに描いている点も興味深い作品です。
いずれの作品も、「爆弾」と同じように“人間の心理”や“正義の揺らぎ”を描いています。
心をえぐるようなドラマと、張り詰めた緊張感をもう一度味わいたい方は、ぜひチェックしてみてください。
映画「爆弾」のよくある質問
- はい、まったく問題ありません。
- 映画は原作を知らなくても理解できるように作られていて、単体の作品として十分に楽しめます。
むしろ、予備知識がない方が「次に何が起こるのか？」という緊張感をより強く味わえるでしょう。
先の読めない展開を、まっさらな気持ちで楽しむのもオススメです。
- PG12指定ですが、どのくらい過激な内容ですか？
- 本作には、爆弾による爆発や負傷の場面など、一部ショッキングな描写が含まれています。
血の表現や暴力的な場面が苦手な方は、やや注意が必要です。
ただし、中心となるのは派手なアクションではなく「取調室での心理戦」。
過度な残虐さを強調する作品ではないため、物語の緊張感をじっくり味わいたい方には十分観やすい内容です。
- 上映時間が137分と長いですが、飽きずに観られますか？
- 137分という長さを感じさせない構成になっています。
観客の多くが「テンポが良くてあっという間だった」と口を揃えるほど。
取調室での張り詰めた会話劇と、屋外で繰り広げられる爆弾捜索のシーンが交互に描かれるため、緊張感とスピード感が途切れることなく続きます。
最後まで集中して観られるサスペンスとして高く評価されています。
まとめ
映画「爆弾」は、2025年を代表するクライムサスペンスとして大きな注目を集めています。
原作はミステリーランキングで2冠を達成し、その緻密な物語を永井聡監督と豪華キャストが見事に映像化しました。
スリルと心理描写の深さ、そして俳優たちの圧倒的な演技力が重なり合い、観る者の心を強く揺さぶります。
この映画の魅力を分かりやすくまとめると、次のようなポイントが挙げられます。
- 山田裕貴と佐藤二朗による取調室での心理戦が、張り詰めた緊張感を生み出している。
- 1時間ごとに爆発が起こるというタイムリミット設定が、物語のスリルを極限まで高めている。
- 密室での会話劇と、リアルに描かれた爆破シーンの「静」と「動」の対比が見事。
- 「正義とは何か？」「人はなぜ暴走するのか？」という深い問いを投げかける構成が印象的。
- 一部では脚本の粗さを指摘する声もあるが、それを上回るほど俳優陣の演技が圧巻で、緊張感を最後まで維持している。
観終わったあとに残るのは、派手なアクションの余韻ではなく、 「正義」「社会」「人間」というテーマに対する静かな問いかけです。
サスペンスとしての面白さはもちろん、観る人の心に深く残る作品です。
映画「爆弾」は、間違いなく2025年の映画界に爪痕を残す一本。
心理戦の緊張感と人間ドラマの奥行きを、ぜひ劇場で体感してみてください。
