映画「ヘアスプレー」は、2007年に公開されたアメリカのミュージカル映画です。
舞台は1960年代のアメリカ。差別や偏見に立ち向かう少女の姿を描いたこの物語は、明るく楽しい音楽とダンスに乗せて進んでいきます。
もともとは1988年に制作された同名映画が原作で、その後ブロードウェイのミュージカルとして大成功を収めました。
その人気作を、豪華なキャスト陣で映画化したのがこの「ヘアスプレー」です。
映画の中では、人種差別や体型に対する偏見など、現代にも通じる重いテーマを扱っていますが、全体を通して明るく前向きな雰囲気が感じられます。
主演のニッキー・ブロンスキーが演じる主人公や、女装して登場するジョン・トラボルタのユニークな演技も、この作品の大きな魅力のひとつです。
この記事では、映画「ヘアスプレー」のキャスト情報、あらすじや監督の意図、そして視聴者の反応についてご紹介します。
この作品がどのようにして観る人の心を掴むのか、見どころを交えながら解説していきます。
映画「ヘアスプレー」の基本情報
| 公開日 | 2007年7月20日（アメリカ）、2007年10月20日（日本） |
| 監督 | アダム・シャンクマン |
| 主要キャスト | ニッキー・ブロンスキー（トレイシー役）、ジョン・トラヴォルタ（エドナ役）、ミシェル・ファイファー（ヴェルマ役）、クリストファー・ウォーケン（ウィルバー役）、クイーン・ラティファ（モーターマウス役） |
| ジャンル | ミュージカル、コメディ |
| 上映時間 | 117分 |
| 製作国 | アメリカ合衆国、イギリス |
| 配給会社 | ニューライン・シネマ、ギャガ |
映画「ヘアスプレー」のあらすじ
映画「ヘアスプレー」は、1962年のアメリカ、ボルチモアを舞台にした感動的なミュージカル映画です。
物語の中心となるのは、ダンスが大好きな太めの女子高生トレイシー・ターンブラッド。
彼女の夢は、地元で人気のダンス番組「コーニー・コリンズ・ショー」に出演することです。
トレイシーは夢を叶えるため、オーディションに挑戦しますが、番組プロデューサーのヴェルマ・フォン・タッスルから体型を理由に拒まれてしまいます。
しかし、彼女のダンスの才能を見抜いた番組司会者コーニー・コリンズの助けにより、ついに番組出演を果たします。
トレイシーはすぐに人気者になり、彼女が使っているスポンサー商品のヘアスプレーの売り上げも急増。
しかし、物語はこれで終わりません。
トレイシーは、番組内で設けられた「ニグロ・デー」という人種差別的な企画に疑問を抱きます。
彼女は黒人ダンサーたちと手を取り合い、番組を毎日統合して誰もが平等に出演できる番組に変えようと立ち上がりました。
この行動は一部の保守的な番組関係者や視聴者から反発を受けますが、トレイシーは仲間たちとともに差別に立ち向かい続けます。
最終的に、彼女は「ミス・ヘアスプレー」コンテストで優勝し、夢を掴むと同時に、差別と偏見に打ち勝つ姿を魅せてくれます。
この経験で、トレイシーは自分の体型に自信を持ち、恋愛を経験し、家族や友人との絆もより深めていきます。
また、トレイシーの母エドナも彼女を見守りながら、社会との繋がりを再び取り戻していくのです。
「ヘアスプレー」は、夢を諦めない姿勢と、偏見に立ち向かう勇気を描いた感動的な作品です。
楽しい音楽とダンスの中に、深いメッセージが込められており、多くの人に勇気と希望を与えてくれる映画です。
映画「ヘアスプレー」のキャスト・キャラクター紹介
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ニッキー・ブロンスキー（トレイシー・ターンブラッド役）
主人公トレイシーを演じるのは、映画デビュー作となったニッキー・ブロンスキー。
太めの体型ながらもダンスを愛し、自信に満ちた少女を生き生きと表現しています。
彼女は1000人以上のオーディション参加者の中から選ばれた逸材で、スクリーンデビューとは思えないほどの存在感を放っています。
トレイシーの前向きな性格が、観客の心を引きつけます。
ジョン・トラヴォルタ（エドナ・ターンブラッド役）
トレイシーの母親エドナを演じるのは、ベテラン俳優ジョン・トラヴォルタです。
驚くことに、彼はこの役で女装し、太った中年女性を見事に演じ切っています。
彼のコミカルでユニークな演技は、観客に笑いを届けます。
「サタデー・ナイト・フィーバー」や「グリース」などのミュージカル映画でお馴染みのトラヴォルタですが、これまでにない新たな一面を楽しむことができます。
ミシェル・ファイファー（ヴェルマ・フォン・タッスル役）
トレイシーの前に立ちはだかる番組プロデューサー、ヴェルマを演じるのはミシェル・ファイファー。
保守的で差別的な考えを持つ悪役を、冷たさと美しさを併せ持つ演技で見事に演じています。
「スカーフェイス」や「バットマン リターンズ」など数々の名作に出演してきた彼女が、悪役としての存在感を際立たせています。
クリストファー・ウォーケン（ウィルバー・ターンブラッド役）
トレイシーの父親ウィルバーを演じるのは、アカデミー賞受賞経験のあるクリストファー・ウォーケン。
彼はユーモアに溢れた優しい父親を独特の雰囲気で演じており、家族の絆を大切にしつつもコミカルさを忘れない存在です。
ウォーケンの自然な演技が、家庭の温かさをいっそう際立たせます。
クイーン・ラティファ（モーターマウス・メイベル役）
黒人ラジオDJで、トレイシーたちを支えるモーターマウス・メイベルを演じるのはクイーン・ラティファ。
彼女は力強さと温かさを兼ね備えたキャラクターを、迫力ある演技で魅せています。
また、歌手としても活動している彼女の圧倒的な歌唱力は、映画の重要な見どころのひとつです。
ラティファの存在感が、物語に深みを与えています。
映画「ヘアスプレー」の監督・制作チームの紹介
映画「ヘアスプレー」の監督を務めたのは、アダム・シャンクマン。
彼は、もともと振付師としてキャリアをスタートさせ、その後、映画監督としても成功を収めている多才な人物です。
シャンクマンは1964年11月27日、ロサンゼルス生まれ。
名門ジュリアード学院で舞踊を学びましたが、中退し、ダンサーとしての道を歩みはじめました。
彼はポーラ・アブドゥルやジャネット・ジャクソンなどの有名アーティストのミュージックビデオにも出演し、その才能を発揮しました。
映画監督としてのデビューは、2001年の「ウェディング・プランナー」です。
それ以降も「ウォーク・トゥ・リメンバー」（2002年）や「ベッドタイム・ストーリー」（2008年）などの話題作を手がけてきました。
「ヘアスプレー」は彼にとって5作目の長編映画となり、振付師としての経験を活かしたダンスシーンや、エンターテインメント性の高い演出が光る作品です。
さらに、シャンクマンは監督だけでなく、製作総指揮や振付も兼任。
映画全体の構成を統括し、1960年代のアメリカの空気感を鮮やかに再現しつつ、現代の感覚も取り入れた独特の世界観を見事に作り上げました。
このように、彼の多才さと細部へのこだわりが、「ヘアスプレー」の成功に大きく貢献しているのです。
シャンクマンの豊富な経験と情熱が詰まったこの作品は、ダンスと音楽を通して、人々に強いメッセージを届けています。
映画「ヘアスプレー」の見どころ
華やかなミュージカルシーン
「ヘアスプレー」の最大の魅力は、なんといっても豪華で楽しいミュージカルシーンです。
1960年代のポップミュージックをベースに、キャストが生き生きと歌い踊る場面は圧巻。
とくに、冒頭で流れる「Good Morning Baltimore」や、クライマックスの「You Can’t Stop the Beat」は観る人を引き込む名曲です。
社会問題への切り込み
映画は明るい雰囲気の中で進行しますが、人種差別や体型差別といった社会問題もしっかりと描かれています。
重いテーマを扱いながらも、希望に満ちたメッセージを伝えるこの作品は、観る人に大切なことを考えさせる一方で、気分を暗くすることなく楽しめる仕上がりになっています。
個性豊かなキャラクター
「ヘアスプレー」に登場するキャラクターたちは、それぞれがユニークで個性的です。
主人公トレイシーだけでなく、彼女を支える家族や友人たちも、それぞれ魅力的に描かれています。
とくに、ジョン・トラヴォルタが演じるトレイシーの母親エドナは、コミカルな演技が光るキャラクターで、物語に笑いと感動をもたらしています。
1960年代の雰囲気再現
衣装や美術、音楽など、1960年代のアメリカの雰囲気が見事に再現されています。
懐かしい時代背景とともに、当時の社会や文化をリアルに反映させながらも、現代的な感覚を取り入れた演出が特徴です。
幅広い世代が楽しめる要素が詰まっています。
前向きなメッセージ
主人公トレイシーが、自分らしさを大切にしながら夢に向かって進む姿は、観る人に勇気を与えます。
彼女が差別や偏見に立ち向かうシーンは、現代社会にも通じるメッセージとなっており、この映画を単なるエンターテインメントにとどまらせない重要な要素です。
映画「ヘアスプレー」の考察とテーマ
差別への挑戦
映画の中心的なテーマのひとつは、人種差別への挑戦です。
舞台は1960年代のアメリカ、公民権運動が盛り上がりを見せていた時期です。
作品内では、テレビ番組で行われる人種隔離の問題が描かれ、当時の社会状況を反映しています。
主人公トレイシーたちが黒人ダンサーたちと共に番組を統合しようとする姿は、平等を求める強い意志の象徴です。
自己受容と自信
主人公のトレイシーは、体型に自信がないながらも、自分らしさを大切にする少女として描かれています。
彼女の姿は「見た目に囚われず、ありのままの自分を受け入れること」の大切さを観客に伝えてくれるでしょう。
また、トレイシーの母エドナが、外に出て新しい経験を通じて自信を取り戻す過程も、自己受容のテーマを強調しています。
夢の追求
トレイシーが夢であるダンス番組出演を目指し、困難に直面しながらも諦めずに進んでいく姿は、観る者に大きな勇気を与えます。
彼女が懸命に努力し、夢を叶えていく過程は、「夢を持ち、挑戦することの重要性」を強く訴えかけてきます。
社会変革の可能性
若者たちが社会を変えようと立ち上がる姿も、この映画の大切なテーマです。
トレイシーをはじめとする登場人物たちの行動が、大人たちの考え方を少しずつ変えていく様子は、個人の行動が大きな社会の変革につながる可能性を示唆しています。
家族や友人の絆
「ヘアスプレー」では、家族や友人たちの支え合いが物語の中で大きな役割を果たします。
トレイシーを支える家族や友人たちとの絆が、彼女が困難に打ち勝つための原動力となり、その存在は映画の重要なテーマのひとつです。
困難な状況でも互いに支え合う姿は、観客に家族や友人の大切さを再認識させてくれるでしょう。
映画「ヘアスプレー」の評価と総評
映画「ヘアスプレー」は、公開当初から高い評価を受け、今でも多くのファンに愛され続けています。
本作の大きな魅力は、楽しいミュージカルナンバーと、社会的なメッセージを見事に組み合わせている点です。
1960年代の華やかでポップな雰囲気が、観ているだけで楽しさを感じさせる一方で、人種差別という重いテーマを扱いながらも、決して暗くならずに希望に満ちたメッセージを伝えています。
このバランス感覚が、多くの人々の心を捉えていると言えるでしょう。
キャスティングも本作の成功の鍵となっています。
新人女優ニッキー・ブロンスキーが演じる主人公トレイシーは、観客に親しみやすさと共感を呼び起こしてくれます。
彼女の自然な演技と力強い歌声が、物語を引き立てています。
また、ジョン・トラヴォルタが女装で演じるトレイシーの母親エドナも注目のキャラクターです。
コミカルながらも、母親としての愛情を絶妙に表現しており、笑いと感動を同時に届けてくれます。
音楽面では、60年代のポップミュージックをベースにした楽曲が、映画全体を盛り上げています。
とくに「Good Morning Baltimore」や「You Can’t Stop the Beat」は、一度聴けば耳に残るほど印象的な楽曲です。
これらの曲が、映画の楽しさを何倍にも引き立ててくれます。
映画は、批評家からも高い評価を受けています。
映画批評サイト「Rotten Tomatoes」では、批評家スコアが91%、観客スコアが86%と、非常に高い支持を集めています。
一方で、いくつかの批判的な意見もあります。
原作の舞台版や1988年の映画版と比べて、社会批判的な要素がやや薄れているという指摘や、ミュージカル映画特有の「現実離れした展開」に違和感を覚える観客もいるかもしれません。
総合的に見て、「ヘアスプレー」はエンターテインメント性と社会的なメッセージをバランスよく融合させた優れたミュージカル映画です。
楽しく見られる一方で、家族や友人との絆、差別への挑戦など、現代にも通じるテーマをしっかりと描いています。
家族全員で楽しめる映画でありながら、大人が観ても考えさせられる深みがある作品です。
このバランスが、「ヘアスプレー」の魅力をよりいっそう引き立てています。
映画「ヘアスプレー」のオススメの視聴者
映画「ヘアスプレー」は、幅広い層の観客に楽しんでいただける作品です。とくに以下のような方にオススメです。
- ミュージカル映画が好きな方
華やかな歌とダンスが詰まったこの作品は、ミュージカル映画ファンには必見です。
60年代のポップな音楽とエネルギッシュなダンスナンバーが、観る者を引き込みます。 - 社会問題に関心のある方
「ヘアスプレー」では、人種差別や体型差別といった社会問題が取り上げられていますが、重すぎる雰囲気にはならず、希望を感じさせる内容に仕上がっています。
エンターテインメントを通じて、これらのテーマについて考えたい方にオススメです。 - 1960年代のアメリカに興味がある方
公民権運動が盛り上がりを見せていた1960年代のアメリカの雰囲気が、ファッションや音楽を通じて見事に再現されています。
当時の社会情勢に興味のある方にとって、楽しみながら学べる作品です。 - 家族で楽しめる映画を探している方
「ヘアスプレー」は、子供から大人まで楽しめる内容です。
家族で観て、映画の中で扱われているテーマについて話し合うきっかけにもなる作品です。 - 自己肯定感や夢を追いかける物語が好きな方
主人公トレイシーは、自分らしさを大切にし、夢に向かって努力を惜しまない姿勢が描かれています。
自己肯定感や夢の追求をテーマにした物語が好きな方にとって、共感できる内容が満載です。 - コメディ映画が好きな方
シリアスなテーマを扱いながらも、笑いの要素がふんだんに盛り込まれています。
とくに、ジョン・トラヴォルタの女装によるコミカルな演技は、観る者を笑顔にさせるでしょう。 - ダンスが好きな方
映画内では、さまざまなダンスシーンが登場します。
60年代のダンススタイルを楽しみたい方には、魅力的なシーンが満載です。 - 前向きな気持ちになりたい方
差別や偏見に立ち向かい、夢の実現に向けて努力するトレイシーの姿は、多くの人に勇気を与えてくれるでしょう。
ポジティブな気持ちになりたい方にはぴったりの作品です。
このように、映画「ヘアスプレー」はさまざまな魅力を持つ作品であり、どんな方でも楽しめる内容になっています。
エンターテインメント性とメッセージ性の両方を兼ね備えたこの映画は、観る人に多くの感動と気づきを与えるでしょう。
映画「ヘアスプレー」の視聴方法や配信プラットフォーム
2007年公開の映画「ヘアスプレー」は、以下の方法で視聴できます。
興味を持たれた方は、ぜひ一度チェックしてみてください。
- 定期配信動画
U-NEXTでは、映画「ヘアスプレー」を追加料金なしで視聴することができます。 - レンタル・購入
Amazonプライムビデオ／FODプレミアムでは、映画「ヘアスプレー」をレンタルすることができます。
配信状況は時期によって変更される可能性があるため、最新情報は各プラットフォーム、またはJustWatchで確認してください。
JustWatchについては「JustWatchアプリの使い方と活用法」にて詳しく解説しています。
映画「ヘアスプレー」を確認する
映画「ヘアスプレー」の類似作品の紹介
「ヘアスプレー」を楽しんだ方に向けて、同じようなテーマやエンターテインメント性を持つ作品をいくつかご紹介します。
どれもミュージカル映画ならではの魅力が詰まった作品ですので、ぜひチェックしてみてください。
- 「マンマ・ミーア！」（2008年）
ABBAの楽曲を使用したミュージカル映画で、明るく楽しい雰囲気が特徴です。
家族愛や夢を追いかける姿が描かれており、「ヘアスプレー」と共通するテーマが多く、爽やかな気持ちで楽しめます。 - 「グリース」（1978年）
ジョン・トラヴォルタ主演の名作ミュージカルです。
1950年代のアメリカを舞台に、高校生たちの恋や友情が描かれ、青春の甘酸っぱさが詰まっています。
「ヘアスプレー」の時代背景や雰囲気を好んだ方にはぴったりの作品です。 - 「ラ・ラ・ランド」（2016年）
現代を舞台にしたミュージカル映画ですが、夢を追いかける主人公たちの姿が「ヘアスプレー」と通じるものがあります。
華やかな音楽とダンスに加え、夢と現実の狭間で揺れる心情が繊細に描かれています。 - 「ドリームガールズ」（2006年）
1960年代のアメリカ音楽シーンを背景に、黒人女性グループの成功と挫折を描いたミュージカル映画です。
人種問題も大きなテーマとして扱われており、社会問題に触れた「ヘアスプレー」が好きな方にはオススメです。 - 「シング・ストリート」（2016年）
1980年代のダブリンを舞台に、若者たちがバンドを結成し、音楽を通じて夢を追いかける姿を描いた青春映画です。
音楽と青春、成長というテーマで「ヘアスプレー」との共通点が多く、心に響くストーリーです。 - 「レント」（2005年）
ブロードウェイの大人気ミュージカルを映画化した作品で、若者たちの生き方や、社会問題を扱っています。
エネルギッシュな音楽とともに描かれる人生模様は、「ヘアスプレー」のファンにも共感を呼ぶでしょう。
「レント」（2005年）
ブロードウェイの大人気ミュージカルを映画化した作品で、若者たちの生き方や、社会問題を扱っています。
エネルギッシュな音楽とともに描かれる人生模様は、「ヘアスプレー」のファンにも共感を呼ぶでしょう。 - 「ヘアスプレー」（1988年）
こちらは、「ヘアスプレー」のオリジナル版で、ジョン・ウォーターズ監督による作品です。
よりブラックユーモアが強調された独特の世界観が特徴で、リメイク版とは一味違う楽しみ方ができます。
これらの作品は、ミュージカル形式や若者の成長、社会問題への取り組みなど、「ヘアスプレー」と共通する要素を持っています。
「ヘアスプレー」が好きな方なら、きっと楽しめる映画ばかりです。
次に観る作品選びの参考にしてみてください。
映画「ヘアスプレー」の関連情報
2007年版の映画「ヘアスプレー」は、個性豊かなキャラクターたちとパワフルな音楽で、多くの人々に愛され続けている作品です。
ここでは、この映画をさらに楽しむための関連情報をお届けします。作品の背景や制作秘話を知ることで、物語がより深く心に響くはずです。
名言 – ウィルバー「正しいと考えることがあるなら古い人間は気にするな。こっちがお前から学ぶよ」| ヘアスプレー | Netflix Japan
「ヘアスプレー」には、主人公トレイシーとその父ウィルバーの心温まる会話が登場します。
ウィルバーが娘トレイシーにかけた言葉「正しいと考えることがあるなら古い人間は気にするな。こっちがお前から学ぶよ」というセリフは、親子の絆と理解を深める一言として視聴者の心に響きます。親子愛を感じられる名シーンとして必見です。
ミュージカル『ヘアスプレー』プロモーション映像
日本人キャストによるミュージカル版「ヘアスプレー」が初上演されるにあたり、公式プロモーション映像が公開されました。
映画とはひと味違う魅力が詰まっています。
ミュージカルファンにもオススメの映像です。
Hairspray (1988) Trailer | Sonny Bono | Ruth Brown
1988年に公開されたオリジナル版「ヘアスプレー」は、ジョン・ウォーターズ監督による作品で、後にリメイク版として2007年のミュージカル映画が制作されました。
リメイク版との違いや、オリジナルならではの雰囲気を楽しみたい方にはぜひ一度観ていただきたい作品です。
ヘアスプレー オリジナル・サウンドトラック
映画「ヘアスプレー」を彩るのは、トニー賞やグラミー賞を受賞した音楽監督マーク・シャイマンによる楽曲です。
ジョン・トラヴォルタやミシェル・ファイファーなど豪華キャストが熱唱するこのサウンドトラックは、作品の魅力をさらに引き立てます。
映画の感動を音楽で楽しみたい方にぴったりの一枚です。
ヘアスプレー11 x 17映画ポスター(2007 )
映画ファン必見の「ヘアスプレー」映画ポスター（11 x 17サイズ）もオススメです。
インテリアとして飾れば、映画のエネルギッシュな世界観をいつでも感じられるアイテムです。
映画「ヘアスプレー」は、楽曲やキャラクターだけでなく、親子愛や挑戦することの大切さなど、多くのメッセージが込められた作品です。
これらの関連情報をチェックしながら、作品の魅力をさらに味わってみてください。
映画「ヘアスプレー」のよくある質問
- 「ヘアスプレー」は実話に基づいていますか？
- 「ヘアスプレー」はフィクションですが、1960年代のアメリカで実際にあった社会状況や人種差別問題が背景に描かれています。
公民権運動や当時の文化的な影響を反映した作品です。
- なぜジョン・トラヴォルタが女性役を演じているのですか？
- これはブロードウェイミュージカル版「ヘアスプレー」からの伝統で、トレイシーの母親エドナは男性俳優が演じることが習わしとなっています。
これにより、作品にコミカルな要素が加わり、独特のユーモアを生み出しています。
- 「ヘアスプレー」に続編はありますか？
- 現時点では、2007年版「ヘアスプレー」の公式な続編は制作されていません。
具体的な計画も発表されていません。
まとめ
「ヘアスプレー」（2007年）は、1960年代のアメリカを舞台に、夢を追いかける太めの少女トレイシーを描いた爽快なミュージカル映画です。
この作品の魅力は、以下のポイントに集約されています。
- 華やかで楽しいミュージカルナンバー
- 人種差別や体型差別など、社会問題に対する切り込み
- 個性豊かなキャラクターと、豪華キャストによる迫力の演技
- 1960年代のアメリカの雰囲気を見事に再現した美術や衣装
- 自己受容や夢を追いかける姿勢といった普遍的なテーマ
「ヘアスプレー」は単なる娯楽作品を超え、社会的なメッセージを強く発信する作品です。
笑いながら感動し、考えさせられる、奥深さを持ったミュージカル映画と言えるでしょう。
この作品を通して、私たちは自分らしさを大切にし、夢に向かって努力し、社会の不公平に立ち向かう勇気を持つことの重要性を学ぶことができます。
「ヘアスプレー」は、笑いと感動、そして深いメッセージを届けてくれる素晴らしいミュージカル映画です。ぜひ一度、観てみてください。
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